« Ce qui m’intéresse dans le noir n’est pas tant la raison de son utilisation que la surprise de son résultat. Jouer du décalage entre la mise en scène du travail et ce qui en reste en termes de traces, empreintes, impressions. Parfois à la limite de la lisibilité entre l’action et la production, le processus et sa théâtralité permettent de sortir de l’espace du tableau et de le remettre en jeu. La vidéo amène à redéterminer les liens entre l’image, l’action et l’espace de la performance. Déterminant également, le dispositif d’accrochage accentue et révèle cette réflexion du déplacement.

Nommer et titrer sont également un travail et un jeu avec les spectateurs soit en troublant encore leur réception soit en révélant les processus de production. C’est une manière d’entrer avec humour dans cet espace intime situé entre le spectateur et l’oeuvre. Il s’agit aussi d’une sorte de dialogue a minima dans lequel je tente de redéfinir mon action. L’ambiguïté, le décalage sont alors assumés comme une partie du jeu.

La vidéo n’est pas tant un moyen d’enregistrer la performance de la fabrication qu’un autre moment du trouble. Parfois bien plus forte que l’objet produit et semblant disproportionnée en regard de ce résultat, elle permet de maintenir visible la mise en scène, la gestualité assumée et presque cérémonielle d’actions picturales enregistrées sur des supports. Par exemple la flèche décochée part de l’oeil, en poursuit la visée et libère alors dans sa trajectoire ce qui fait peinture. »

About the printed gesture : 
« The interesting thing about the black colour is not the reason why you used it but the surprise of what it created. Playing with the gap between the work’s staging and what remains : prints, marks, imprints, tracks… The process and its theatricality enable a way out of the painting while putting it back into play : sometimes at the boundery between legibility, action and production. The video leads to redetermine what links the image, the action and the performance’s space. The hanging device, also determining, accentuates and reveals this thinking about movement.
Naming and titling are also works and games with the viewers : it may either disturb their receiving or reveal the production’s process. It is a way to enter with humour in this intimate space between the viewer and the work of art. I try to redefine my action through this tiny dialogue. Ambiguity and discrepancy are then perfectly assumed as part of the game.
The video is not only a way to record the making’s performance but also another muddled moment. Even if it is often much more strong than the result and, in this way, it might seems disproportionate, it makes it possible to maintain the drama and the assumed and ostentatious body language that highlight the pictorials actions recorded on medium. For exemple, the shooted arrow leaves the eye, follows its sight and releases on its path what makes the painting. »